Mañana Peter Gabriel en Argentina

Mañana se presentará en Argentina el ex líder de Genesis. En el estadio Velez Sarsfield. La última vez que este genio arribó a la Argentina fue en el transcurso de 1993 cuando arribó en el marco de su “Secret World Tour” presentando su disco Us. En aquella ocasión, Gabriel invitó a Celeste Carballo a subir al escenario para cantar con él “Don´t give up”.

Pero anteriormente estuvo en 1988 con la gira “Human Rights Now!”, promovida por Amnesty International. El show se llevó a cabo en River y actuaron también Youssou N’Dour, Tracy Chapman, León Gieco, Charly García, Sting y Bruce Springsteen.

Yo por mi parte ya saqué la entrada y espero ansiosamente que sea domingo.

Noticias Rock Progresivo

Seis horas de un genio

Neal Morse - ''Sola Scriptura & Beyond' (15 julio 2008)Radiant Records / Inside Out
De nuevo ante nosotros una nueva entrega de este genio multiinstrumentista, a veces incomprendido, pero siempre admirado (no es para menos, pues pocas personas pueden presumir de una treintena larga de discos en apenas trece años). En esta ocasión, regresa con un doble DVD, en el que, a lo largo de seis horas, representa íntegramente sus dos últimas propuestas de estudio (“Sola Scriptura” y “Question”), acompañadas de perlas imprescindibles de su carrera en solitario, así como de Spock’s Beard y Transatlantic.
Neal aparece acompañado de una jovencísima banda de la que, desde este mismo instante, tengo que decir que superan con creces la ardua tarea de suplir e interpretar temas originarios de grandes del género como Mike Portnoy o Paul Gilbert. De entre todos destaca el joven guitarrista Paul Bielatowicz, con una técnica y estilo depuradísimos, que en los solos brilla con luz propia, consiguiendo eclipsar por momentos a la estrella absoluta, Mr. Morse. Tan solo la batería de Collin Leijenaar (que además hace las veces de ingeniero de sonido y mezclas en este trabajo, junto con el propio Neal) suena un tanto artificial, hueca, aunque perfectamente acoplada al sonido de la banda.Entrando en materia, vamos a encontrar dos DVD’s. El primero y principal contiene el concierto celebrado el 26 de mayo del pasado 2007 en Zoetermeer, Holanda, en la que fue la gira europea de presentación de su último disco, “Sola Scriptura”. En una pequeña sala, llena hasta la bandera (envidia absoluta es lo que siento, ya que en España suena impensable que un promotor apostara por traernos a este genio y otros de su altura), fueron desgranándose uno a uno la totalidad de temas que integran el disco, salpicados de auténticas joyas de su andadura en solitario, como la que abre el concierto “The Creation” (“One”), o el medley formado por temas de su excelso “Testimony” y la primera mitad de su obra “Question” (brillantísima la ejecución de “Temple of the Living God”, sin duda alguna uno de los momentos más álgidos del show) . Así mismo, encontraremos un par de guiños a “Snow”, el álbum de consagración de Spock’s Beard y la inconmensurable “We All Need Some Light” de su etapa con Transatlantic (siento especial debilidad por este proyecto, uno de los más grandes de la historia del progresivo moderno). En total, casi tres horas de rock progresivo con mayúsculas, a veces melancólico, por momentos (escasos, eso si) metálico, y siempre exquisito.
Ni que decir tiene que en todo momento el absoluto protagonista es Neal, en el centro del escenario con su teclado, con una voz en pleno estado de forma y siempre secundado de manera brillante por esta joven banda que, a mi entender, son la auténtica joya escondida del directo. Una vez más se demuestra que, para ser un gran músico, tan solo es necesario sentir y amar la música, más allá de tener un nombre o una banda en tu haber, que en muchas ocasiones es más un lastre que una ventaja. Y estos músicos, si bien desconocidos, muestran una soltura y un deleite por su oficio, que en muy pocos ejecutores modernos veo sobre el escenario.Del segundo DVD, presentado como Bonus Disc, tan solo puedo comentar su contenido, pues desgraciadamente no nos han hecho llegar copia. Primeramente podréis encontrar un documental, ya habitual en todo DVD que se precie, con escenas del tour, el bus de gira y el backstage. Para completar el disco, y hacerlo verdaderamente imprescindible, se incluye un segundo concierto, grabado en Berlín durante la gira del 2006 con el disco “Question” bajo el brazo. Aquí encontraremos el resto de este álbum no interpretado en el primer DVD; y de nuevo temas de Transatlantic; de su disco en solitario “One”; y especial presencia del disco “Snow” con Spock’s Beard, del que nos muestran hasta cinco temas.En total, seis horas de material, con una realización modesta pero magníficamente adaptada a las limitaciones de una pequeña sala, y que no hace sino dejarnos con la miel en los labios por no haber disfrutado de un espectáculo así en España. En breve estará de vuelta con un nuevo disco de estudio, por lo que empezaremos ya a poner velas a nuestro santo más querido para que nos conceda el deseo de verle en alguno de nuestros escenarios.

DVD 1:

01. The Creation
02. Open Wide The Flood Gates
03. Sola Scriptura, Part I
04. Sola Scriptura, Part II
05. Question, Section ,A Temple Of The Living God, Another World, Outsider, 12, Entrance, Inside His Presence, Temple Of The Living God
06. TestimedleyOverture N°1, California Nights, Colder In The Sun, Somber Days, Sing It High, Calm Before The Storm, I Am Willing, To Feel Him, Rejoice, God’s Theme
07. We All Need Some Light
08. Wind At My Back

DVD 2:

01. Behind The Scenes
02. Bridge Across Forever
03. Question, Section BSweet Elation, In The Fire, Solid As The Sun, The Glory Of The Lord, Outside Looking In
04. Help Me
05. King Jesus
06. Reunion
07. Encore Medley: a) We All Need Some Light b) Open Wide The Flood Gates c) Open The Gates, Part II d) Solitary Soul e) Wind At My

BackMúsicos: Neal Morse: voz, guitarras y teclados.
Elisa Krijgsman: guitarras y coros.
Wilco van Esschoten: bajo y coros.
Jessica Koomen: teclados y voces.
Collin Leijenaar: batería.
Henk Doest: teclados.
Paul Bielatowicz: guitarra y voces.

Dream Theater regresa con un doble DVD de su gira

Los seguidores del grupo neoyorquino están de enhorabuena. Llega una novedad discográfica de auténtico lujo: 'Chaos In Motion 2007/2008'.
Su sello actual, Roadrunner Records, ha anunciado para el 23 de septiembre la aparición de un nuevo DVD, que será doble, de los Dream Theater. Se trata de una recopilación de su gira mundial -que pasó por España y Latinoamérica-, y se publicará en América y Europa.Para los más 'aguerridos', el sello les sirve una edición especial con el doble DVD y triple CD. De momento, les contamos cómo es el doble DVD en la edición normal:

DVD 1:"Around The World In 180 Minutes" - Live Concert Footage
01 Intro/Also Sprach Zarathustra
02 Constant Motion
03 Panic Attack
04 Blind Faith
05 Surrounded
06 The Dark Eternal Night
07 Keyboard Solo
08 Lines In The Sand
09 Scarred
10 Forsaken
11 The Ministry Of Lost Souls
12 Take The Time
13 In The Presence Of Enemies
14 Medley:I. Trial Of TearsII. Finally FreeIII. Learning To LiveIV. In The Name Of GodV. Octavarium

DVD 2:"Behind The Chaos On The Road" - DocumentalPromo

.Videos:Constant Motion,

.Forsaken
.Forsaken (en estudio)
.The Dark Eternal Night (en estudio)
.Live Screen Projection Films:The Dark Eternal Night (N.A.D.S)
.The Ministry Of Lost Souls
.In The Presence Of Enemies Pt. 2"Mike Portnoy Stage Tour""Mike Portnoy Backstage
.Tour"Photo GalleryDeluxe Collector's Edition
.5-Disc Set

El nuevo disco de Marillion, sólo disponible en Internet

Sólo un año y medio después del discreto pero más que cumplidor álbum ‘Somewhere Else’, Marillion regresa al mercado discográfico con novedades. Es realmente pronto teniendo en cuenta las pocas prisas que se gastan estos genios para hacer nuevas grabaciones en estudio. Su título parece que guiño a sus giras pero no debe llevar a equívoco: no es el nombre de un ‘live album’, sino el de su nuevo trabajo discográfico: ‘Happiness is the Road’. Saldrá al mercado el 20 de octubre de este 2008.
El nuevo disco será un doble CD e incluye el single que ya está circuladno gratuitamente por la Red: ‘Whatever is Wrong With You?’. Se publicará en otoño de este 2008 y sólo se podrá adquirir con pedido previo en la web oficial del grupo (http://www.portalesquizofrenia.com/cms/www.marillion.com/preorder), parece que siguiendo en la dinámica de torpedear al mercado tradicional, como hicieron con ‘Marbles’ (2003).El álbum ya número 15 de Marillion estará dividido, a tono con la división física de dos discos, en dos volúmenes: el ‘Volumen 1’ llamado ‘Essence’ y el ‘Volumen 2’, llamado ‘The Hard Shoulder’. El mismo grupo comenta que “la grabación continúa siendo brillante”, y que “los nuevos temas que escribimos han ‘noqueado’ a las pocas personas a las cuales se las hemos mostrado”. Van dando ganas a sí a sus miles de seguidores. También añaden una pista en su sitio en Myspace: El volumen 1 se trataría de “un viaje temático”, algo conceptual. Por contra, el volumen 2 es “una colección de canciones discretas”. Esperamos que no demasiado discretas. Lo cierto es que el adelanto, ‘Whatever is Wrong With You?’, no es ninguna maravilla. Un medio-tiempo algo mediocre al estilo de lo que han hecho en los últimos discos. Claro que, a los marillinianos, nos ha gustado, creo… De hecho, está incluido en ese segundo CD de canciones "discretas", como las llaman ellos.
En realidad, Marillion recurre a este guiño contra el mercado porque no sólo es que no crea en él, sino que está ‘over’ para ellos. Sólo lo venderán para fans para evitar el dinero que se pierde en la producción y distribución a través de las casas discográficas porque las ventas en comercios apenas les permite disfrutar de beneficios económicos que merezcan la pena. Malos tiempos para la música de pago y mucho más para la música que no disfruta de masas, como es el rock progresivo.Otro gesto para convencer a sus fans es que incluyen su nombre, como pasó con ‘Anoraknophobia’, a quienes compren la edición de lujo. También se pueden adquirir por separado los dos CD.ConcursoLa banda, además, da 5.000 libras esterlinas a quien componga el mejor vídeo para su single de adelanto, descargable gratuitamente en esta web en español:
http://www.thewebspain.com/2008/07/el-concurso-de-vdeo-de-marillion-para.html

Las canciones:

1 - Essence1. Dreamy Street
2. This Train is my Life
3. Essence
4. Wrapped Up in Time
5. Liquidity
6. Nothing Fills the Hole
7. Woke Up
8. Trap the Spark
9. A State of Mind
10. Happiness is the Road

Volume 2 - The Hard Shoulder

1. Thunder Fly
2. The Man from the Planet Marzipan
3. Asylum Satellite #1
4. Older than Me
5. Throw Me Out
6. Half the World
7. Whatever is Wrong with You
8. Especially True
9. Real Tears for Sale

- Más información:
Ver portada del disco a tamaño gigante:Pinche aquí
· Página para reservar el disco:www.marillion.com/preorder
· Página del single para descarga y concurso:http://www.whateveriswrongwithyou.com/

Un disco elaboradísimo, para oídos muy exigentes y entrenados

The Wrong Object - 'Stories From The Shed' (2008)Moonjune Records

01. Sonic Riot At The Holy Palate
02. 15/05
03. Sheepwrecked
04. Acquiring The Taste
05. Lifting Belly
06. Malign Siesta
07. Theresa’s Dress
08. Rippling Stones
09. Theresa’s Dress (Reprise)
10. Strangler Fig
11. Waves And Radiations
12. Saturn
13. The Unbelievable Truth, Part I
14. The Unbelievable Truth, Part II

Músicos:Michel Delville: guitarra, sintetizadores y efectos electrónicos
Fred Delplancq: Saxo tenor
Jean-Paul Estiévenart: Trompeta y flugelhorn
Damien Polard: bajo y efectos electrónicos
Laurent Delchambre: batería, percusión y samples
_______________________________________________

The Wrong Object son un quinteto belga, que nos presentan esta elaboradísima propuesta, muy poco habitual por estos lares. Es una apuesta un tanto desconocida y arriesgada, si la enfocamos hacia el público europeo, todo esto, siempre mirado bajo el prisma de la comercialidad, se entiende.En “Stories From The Shed” encontraremos catorce temas de progresivo, en su totalidad instrumentales, cimentados en la corriente jazz-fusión que tanto gusta al otro lado del Atlántico. Si bien el álbum es impecable en cuanto a producción y a nivel interpretativo -hay que destacar que se ha grabado en formato directo en el estudio, sin overdubs-, navega por un mar algo agitado. Con picos muy altos de virtuosismo y altas cotas de inspiración, en contraposición nos toparemos con otros instantes (abundantes también) más relajados e intimistas que, de cara a un público más generalista, pueden ser contraproducentes.El gran aspecto a destacar es la versatilidad compositiva del grupo, ya que cada uno de sus cinco miembros firma, al menos, dos de los temas del disco. Sin duda, la palma se la lleva el guitarrista Michel Delville, cuyo sello está presente en 10 de los 14 cortes.Los momentos más brillantes vienen de la mano de los instrumentos de viento, perfectamente sincronizados con los fraseos de guitarra, muy concretos y medidos, y en todo instante envueltos por la sonoridad y voluptuosidad de los sintetizadores y los arreglos electrónicos. La batería por su parte, toma protagonismo en su forma más básica de caja y platos, con una acertada y destacable ausencia de bombo.Dignos de resaltar sobre todos son, el corte que abre el redondo, “Sonic Riot At The Holy Palate”, por su fuerza y combinación de elementos, y de igual manera “Malign Siesta” o la preciosa y detallista “Saturn”.En resumen, un disco elaboradísimo, para oídos muy exigentes y entrenados, que requiere cierta dedicación para su completo deleite. Como digo, abstenerse los no iniciados.

Fuentes: Ezquisofrenia

Captain Beyond

Captain Beyond fue un grupo americano de rock, fundado en 1971.
El grupo estaba formado por Rod Evans, ex vocalista de Deep Purple; Larry "Rhino" Reinhardt a la guitarra y Lee Dorman al bajo, ambos procedentes de Iron Butterfly; y Bobby Caldwell a la batería, que procedía de la banda de Johnny Winter.
Establecidos en Los Angeles (California), donde firmaron con el sello Capricorn para publicar su primer disco, del mismo nombre. Este LP, de una gran calidad, no tuvo una gran repercusión mediática, ya que estaba estructurado como un álbum, lo que dificultaba a las emisoras su difusión. A esto se añadió la poca promoción por parte de la discográfica, lo que hizo que no tuviera excesivas ventas, a pesar de su calidad y el excelente diseño de su portada. Las pocas ventas hicieron que abandonara el proyecto Bobby Caldwell, siendo sustituido por Marty Rodriguez. A la vez se incorporaron Reese Wynans a los teclados y Guille Garcia a la percusión.
Con esta formación grabaron su segundo álbum Sufficiently Breathless (1973), donde se notaban influencias latinas, dentro de su estilo rock. La banda estaba en un momento de escasa definición, con varios de sus músicos manteniendo proyectos personales, por lo que Rod Evans abandonó el grupo.
Tras este abandono, el grupo dejaría de aparecer unos años, hasta que en 1976 "Rhino" Reinhardt, Lee Dorman y Bobby Caldwell se unieron al antiguo batería de Hunger, Willy Daffern, que en este caso llevaba la parte vocal. Este combo grabó con la Warner el tercer LP del grupo, Dawn Explosion (1977), con el que no lograrían un gran éxito de ventas, por lo que se separaron nuevamente.
Caldwell y Reinhardt se reunieron a finales de los años 90, logrando el reconocimiento como grupo de culto y el prestigio de la crítica que no habían logrado en los 70.

Aca les dejo el link para descarga directa, para bajar el disco homonimo:

http://rapidshare.com/files/120065576/1972.-_Captain.Beyond_-_Captain.Beyond_by_Last_Lagart.rar

01.- Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air)
02.- Armworth
03.- Myopic Void
04.- Mesmerization Eclipse
05.- Raging River of Fear
06.- Thousand Days of Yesterdays (Intro)
07.- Frozen Over
08.- Thousand Days of Yesterdays (Time Since Come and Gone)
09.- I Can't Feel Nothin' (Part I)
10.- As the Moon Speaks (To the Waves of the Sea)
11.- Astral Lady 12.- As the Moon Speaks (Return)
13.- I Can't Feel Nothin' (Part II)

Formación:
Rod Evans – vocals
Larry "Rhino" Reinhardt – guitars
Lee Dorman – bass guitar, piano, Hammond organ, vocals
Bobby Caldwell – drums, percussion, Hammond organ, bells, vibraphone, vocals

Peter Gabriel (Ganador de la votación)

Peter Brian Gabriel, nacido el 13 de febrero de 1950, en Chobham, Surrey, Inglaterra, es un músico popular / rock'n'roll inglés. Se hizo conocido como miembro de la banda de rock progresivo Genesis, que fundó cuando era estudiante de la escuela secundaria Charterhouse, con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford.
Tras publicar el disco "The Lamb lies down on Broadway", el séptimo del grupo, Gabriel decidió dejar el grupo por diferencias artísticas y personales, siendo el único miembro de la banda con familia; no hubo ruptura personal y las buenas relaciones con sus antiguos compañeros permitieron la colaboración de varios de ellos a lo largo de la exitosa carrera solista de Gabriel.
Su primer éxito fue el sencillo "Solsbury Hill", una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar Genesis. Aunque logró éxito crítico y aceptable éxito comercial desde temprano en su carrera solista, (p.e. "Games Without Frontiers" de su tercer álbum y "Shock the Monkey" del cuarto), Gabriel logró el máximo éxito comercial y popularidad con las canciones de su disco de 1986 So, en particular "Sledgehammer." Su siguiente disco, "Us", producido seis años después, reflejó los problemas personales que atravesaron la vida de Gabriel (su divorcio y una relación fallida con la actriz Rossanna Arquette), y si bien tuvo un éxito menor con "Steam", no fue comparable en ventas con el "So"; el año 1989 Gabriel compuso e interpretó su segunda banda sonora para cine, "Passion", para La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, una obra de altísimo nivel. Tras un hiato de siete años, Gabriel regresó con la puesta en escena para el Domo del milenio, en Londres, llamada "Ovo", en el 2000; la música para la película "Rabbit Proof Fence" el 2001 y finalmente su disco "Up", de éxito menor. También colaboró en el año 2004 con el tema central del juego Myst IV: Revelation, con "Curtains", cara B del single "Big Time" procedente del álbum So.
En los inicios de su carrera solista, Gabriel se negó a ponerle títulos a sus discos, considerándolos más bien ejemplares de una revista. Sólo la presión del sello distribuidor en Estados Unidos puso un título en el cuarto disco (Security) y lo obligó a ponerle títulos a sus discos desde el quinto (So). Para identificarlos se suele recurrir al número de orden o a detalles de la carátula; en realidad existe un tácito acuerdo entre todos los fans para llamar al primero, segundo y tercer discos como Car, Scratch y Melt respectivamente.
Peter Gabriel tiene dos hijas de su primer matrimonio, Melanie y Anna, y un hijo, Ralph Isaac, del segundo. Melanie fue cantante de apoyo en el tour Growing Up, y está iniciando una carrera solista. Anna realizó la película Growing up on tour: a family portrait.
Peter Gabriel es uno de los fundadores de On Demand Distribution (OD2) y confundador con Brian Eno de MUDDA, "magnificent union of digitally downloading artists".
En la década de los 80 fue pionero en la fusión con todo tipo de músicas étnicas y no es extraño encontrar en sus temas percusiones de absoluta inspiración africana, y guiños a otras culturas. Sobresaliente en ello resulta su álbum Passion.
De hecho la figura de Peter Gabriel se encuentra estrechamente ligada a los festivales WOMAD, y su éxito con el álbum So le permitió fundar la discográfica Real World que ha permitido grabar discos y difundir su música a autores de todos los lugares de la tierra.
Más allá de tener la mera condición de músico, Peter Gabriel ha estado comprometido a lo largo de casi toda su carreta con los problemas sociales más variados, tales como la discriminación en Sudáfrica, haciendo oír su voz a menudo en los foros internacionales. En la actualidad colabora con el movimiento que pretende el reconocimiento de los derechos a los simios.

2008 WALL-E (Banda sonora de la película del mismo nombre) (sólo participa con la canción "Down to Earth").

Big Blue Ball es un nuevo álbum de varios artistas que crecieron a partir de "semanas de grabación" en los estudios Real World de Peter Gabriel a comienzos de 1990. En producción durante más de 15 años, "Big Blue Ball" es un proyecto con varios artistas de todo el mundo trabajando juntos. De acuerdo con Gabriel, la primera grabación fue terminado en tres años durante los primeros años de la década deñ '90, pero "las cintas se quedaron en un lío y se tomó todo este tiempo para resolver esos problemas." El productor Stephen Haya finalmente fue llamado para encauzar el proyecto. Los invitados que figuran en el álbum incluirán a Sinead O'Connor, Karl Wallinger (de World Party), Natacha Atlas y Papa Wemba. Gabriel será la voz principal en varias pistas del disco. Una mezcla de músicos occidentales, africanos y asiáticos están también incluidos. (Fuente: Wikipedia) Fecha de lanzamiento: 24 de junio de 2008 Sello: Real World, EMI Productores: Peter Gabriel, Karl Wallinger, Stephen Hague Website: Big Blue Ball Tracklist: 01 - "Whole Thing (Original Mix)" (featuring Francis Bebey, Alex Faku, Tim Finn, Peter Gabriel, Karl Wallinger, Andy White) 02 - "Habibe" (featuring Natacha Atlas, Hossam Ramzy, Neil Sparkes) 03 - "Shadow" (featuring Juan Cañizares, Papa Wemba) 04 - "altus silva" (featuring Joseph Arthur, Ronan Browne, Deep Forest, James McNally, Iarla Ó Lionáird, Vernon Reid) 05 - "Exit Through You" (featuring Joseph Arthur, Peter Gabriel, Karl Wallinger) 06 - "Everything Comes From You" (featuring Richard Evans, Joji Hirota, Sevara Nazarkhan, Sinead O’Connor, Guo Yue) 07 - "Burn You Up, Burn You Down" (featuring Billy Cobham, Peter Gabriel, The Holmes Brothers, Wendy Melvoin, Arona N’diaye, Jah Wobble) 08 - "Forest" (featuring Levon Minassian, Arona N’Diaye, Vernon Reid, Hukwe Zawose) 09 - "Rivers" (featuring Vernon Reid, Marta Sebestyen, Karl Wallinger) 10 - "Jijy" (featuring Arona N’Diaye, Rossy, Jah Wobble) 11 - "Big Blue Ball" (featuring Peter Gabriel, Manu Katché, Karl Wallinger)

Descarga directa Big Blue Ball: http://lix.in/f25ffc21

Phil Collins (Ganador de la votacion)

Philip David Charles Collins cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, nacido el 30 de enero de 1951 en el barrio londinense de Chiswick, es uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock.
Alcanzó de niño notable éxito como actor y más tarde como batería de los grupos Hickory y Flaming Youth. En 1970 se integró en el grupo de rock sinfónico Genesis y desde 1981 desarrolló una carrera en solitario paralela a la de su trabajo con el grupo. También ha colaborado ocasionalmente con otros músicos y ha producido a artistas como Eric Clapton, Robert Plant, Brand X e incluso, Anni-Frid Lyngstad del grupo ABBA. Su primer álbum en solitario, Face Value (1981), reflejaba la ruptura de su primer matrimonio, con canciones como “If Leaving Me is Easy” y “In the Air Tonight”. Hello, I Must Be Going (1982) fue otro disco que alcanzó gran popularidad y del cual se extrajo un sencillo, “You Can’t Hurry Love”, que se situó en el primer puesto de las listas de ventas británicas. También alcanzó gran éxito internacional el álbum No Jacket Required (1985). Otros títulos a destacar en su discografía son:...But Seriously (1989), Both Sides (1993), Dance Into the Light (1996) y Testify (2002). En Brand X, su otra banda paralela de Rock Fusión, supo plasmar sus mejores virtudes como eximio baterista, editando con la banda 9 discos (tres en vivo) desde 1976 hasta 1983. Su tema para la película Contra todo riesgo (1983, Taylor Hackford) fue número uno en Estados Unidos. Su capacidad como actor se puso de nuevo de manifiesto con su interpretación del papel principal de la película Buster, el robo del siglo (1988, David Green), con la que ganó un premio Grammy por la canción “Two Hearts”. Posteriormente ha centrado su actividad creativa en la composición de bandas sonoras, como la de la película Tarzán (1999) y también la banda sonora de la película Tierra de Osos (2003), ambas producidas por la Disney. Su último álbum de estudio es "Testify", del año 2002.

No siempre han sido los mismo los componentes de su banda (después de separarse de Genesis), pero los siguientes son los más significativos, los que más tiempo han estado o los que siguen con él en sus giras últimas y actuales (hasta 2004):
Manager del tour de finales de los 90, principios de 2000 - Mike Kindson
Bajo - Nathan East, Leland Sklar
Guitarra - Daryl Stuermer, Ronnie Caryl
Teclado - Brad Cole
Batería - Ricky Lawson, Chester Thompson
Percusión y timbales - Luis Conte
Vocales solamente - Amy Keys, Arnold McCuller, Lamont Vanhook, Connie Jackson-Comenagys, Bill Cantos, Lynne Fiddmont-Linsey
Otros:
Trompetas - Harry Kim, Dan Fornero
Trombón - Arturo Velasco
Saxofón - Andrew Woolfolk, Gerald Albright

En una entrevista para The Times, Phil Collins, quien recientemente volvió a reunir a Genesis e hizo una gira mundial, anunció su retiro definitivo del panorama musical. Afirmó que actualmente está más interesado en su colección de la Batalla del Álamo que en la música.

Para descarga directa de albumes de Phil Collins presiones en los siguientes links: http://rapidshare.com/files/83004416/alteradors.rar (Album: Face Value)

http://rapidshare.com/files/83017921/arraso_todo.rar (Album: ...But Seriusly)

http://rapidshare.com/files/83097968/huracan_mitch.rar (Album: Testify)

Fuentes: Wikipedia, Taringa, http://www.philcollins.co.uk/

Noticias

El guitarrista y compositor Trevor Rabín más conocido por ser el vocalista y compositor de Yes entre 1983 y 1995, es ahora el encargado para hacer la música para la película "Agente 86: Get Smart".

Para ver el trailer de la película presione en este link http://www.sensacine.com/video/player_gen_cmedia=18820303&cpersonne=41004.html_cmedia=18820303&cpersonne=41004.html

Seru Giran (Ganador de la votación)

Apodados "los Beatles criollos", Serú Girán tiene como mayor virtud haber dado el paso fundamental para que el rock pasara a ser masivo. Si bien no es la primera "super-banda", es la primera que logra llegar tanto a las clases bajas como a la media-alta, "a los rockeros y a los chetos", para utilizar el léxico de la época. Con records de ventas y espectadores en sus shows, este grupo consiguó también fusionar varios estilos musicales, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esta transición entre décadas.
La popularidad de este grupo también se ve reflejada en las - ahora tradicionales - encuestas de la revista Pelo. Serú Girán ganó las categorías de Mejor Guitarrista, Mejor Tecladista, Mejor Bajista, Mejor Baterista, Mejor Compositor (García) y Mejor Grupo en Vivo en los años 1978, '79, '80 y '81. A esto se le agrega Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) '80 y '81; Mejor Tema '78 ("Seminare") y '81 ("Peperina") y Mejor Album 1978 ("Serú Girán"). Este fenómeno se mantiene inigualado hasta nuestros días.
Tras las peleas en La Máquina de Hacer Pájaros, Charly García tomó la determinación de dejar la banda y viajar a Brasil con David Lebón, su amigo desde la época de Sui Generis. Con la plata recaudada en el Festival del Amor (Luna Park, 11/11/1977) alquilaron una casa por tres meses en Buzios, al norte de Río de Janeiro. Por no tener dinero suficiente para pagar el impuesto, todos los equipos que llevaban quedaron decomisados en la aduana.
A los dos meses Charly regresa a Buenos Aires para arreglar contrato con Oscar Lopez y Billy Bond. Una noche, en un pub donde se presentaba Pastoral, Charly quedó fascinado con la habilidad de Aznar en el bajo. Esperó a que terminara el show y fue a buscarlo a los camarines. No fue necesaria mucha charla para que Pedro aceptara viajar con él a Brasil e incorporarse al grupo en gestación. «...Cuando lo ví a Pero pelar el bajo, se me cayó la mandíbula hasta la rodilla. Pensé: este pibe es muy bueno, es casi mejor que yo», recuerda en tono de broma David. (Clarín, 03/05/1992).
Con la plata que había recibido como anticipo del contrato, costeó los pasajes a San Pablo de ellos y el de Oscar Moro, a quien ya había apalabrado para viajar. Allá se reunirían con David Lebón. «Esa misma noche tocamos por primera vez juntos y decidimos armar Serú Girán» (Charly García).
Pese a los problemas económicos, esta fue una etapa muy creativa y fructífera: compusieron más de quince temas, de los cuales se seleccionaron los mejores para la edición del primer disco.
Las sesiones de grabación comenzaron en los estudios El Dorado de San Pablo, y culminaron en ABC Recording Studios de Los Angeles, Estados Unidos.
Para "Serú Girán" (1978) contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como "Eiti-Leda" o "Serú Girán". La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que la del resto de los músicos nacionales de ese momento.
El resultado final del disco los entusiasmó mucho: sonaba como una fusión de jazz-rock con música brasilera. Pedro recuerda: «...cuando apareció ese álbum, la prensa le dio una importancia infernal, se creó todo una caso... había un inmovilismo total». La revista Pelo, una de las publicaciones especializadas de la época, decía: «"Serú Girán" es un álbum compacto, extremadamente pulido en su producción, a pesar de lo cual suena menos armado que La Máquina de Hacer Pájaros. (...) Serú Girán debuta con un buen álbum. Una música que trasluce los nuevos horizontes de García y sus nuevos compañeros de ruta.» (Pelo Nº104).
El primer show en vivo de Serú Girán tuvo lugar en el Riachuelo, a bordo de un barco anclado. Este recital - al cual sólo asistieron periodistas, músicos y amigos - tenía la finalidad de observar la respuesta de la crítica especializada. Esa noche el grupo se mostró sólido y contundente, lo que parecía, abriría las puertas del público masivo rápidamente.
El debut en vivo de la banda ante el público porteño ocurrió dos semanas después, el 28 de julio de 1978, en el estadio Luna Park, con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En al parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. David, Pedro y Oscar salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema "Serú Girán", presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema "Disco Shock"- una sátira de la música disco, tan en boga en el momento - la gente presente creyó que era en serio y, tras un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el "Blues del Levante", el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Generis. El público quedó desconcertado y el resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.
Las críticas de los medios contra la banda arreciaron. El diario La Opinión, por ejemplo, publicó que eran lo peor que había en la Argentina, y sostenía que tenían «voces homosexuales». Estas declaraciones eran la culminación de una "campaña de desprestigio" que había tenido lugar contra García, mientras el grupo estaba ensayando en Brasil. La vanguardia de esa campaña había sido el titular: «Charly García, ¿ídolo o qué?».
Para el segundo trabajo discográfico, "La Grasa de las Capitales" (1979), Serú eligió una propuesta mucho más directa. Eliminaron la orquesta, que no había sido totalmente aceptada por el público, y compusieron temas más simples y directos.
La crítica de la revista Pelo a este disco fue bastante positiva: «"La Grasa..." es un disco que va a tener admiradores y detractores igualmente incondicionales. Por un lado, estarán los que darán la bienvenida a un García que abandonó la complejidad y retorna a la temática de crítica social que tan bien desarrolló anteriormente. Y por el otro, habrá quienes condenen esta simplicidad como falta de progreso. Pese a todo, es uno de los trabajos más logrados del año.» (Pelo No 122).
Los rumores de separación quedaron desacreditados con la presentación del long-play, a lo largo de seis funciones en el Auditorio Buenos Aires, previa gira por las ciudades de Córdoba, San Luis y Mendoza. Tras la experiencia frustrante del comienzo, prefirieron no exponerse demasiado y escogieron un lugar pequeño.
El show comenzó en la oscuridad total, mientras se escuchaba el playback del coro de introducción al tema "La Grasa...". Acto seguido, se encendieron todas las luces y la banda irrumpió en el escenario. "Viernes 3 AM", "Perro andaluz" y "Los sobrevivientes" fueron los temas más festejados por el público. También hubo lugar para la nostalgia:
"Seminare" y "Eiti-Leda" obtuvieron el reconocimiento de la gente, durante los bises. A fuerza de recitales y tenacidad, Serú logró revertir las opiniones de la crítica y del público. Allí comenzó a gestarse el fenómeno masivo que aún hoy persiste.
El siguiente álbum de Serú Girán se llamaría "Bicicleta" (1980). Años más tarde se recordaría el tercer disco de Serú Girán como lo mejor de la agrupación, llegándoselo incluso a comparar con "Abbey Road", el transformador duodécimo LP de los Beatles. Sin embargo, en ese entonces, los medios «especializados» no le atribuyeron al material tanta importancia. Por ejemplo, Pelo comentaba: «...el tercer álbum de Serú Girán probablemente recorrerá el camino del éxito que tuvieron los anteriores, pero es difícil que "Bicicleta" representa plenamente el poderío de esta banda. (...) Serú Girán llegó al máximo de sus posibilidades sobre un escenario, pero todavía le falta andar mucho camino en los estudios». (Pelo No 139).
El disco "Bicicleta" - nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero fue rechazado por el resto - fue presentado en Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. El hecho se debió a que Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de "Bicicleta", Serú Girán comenzó con sus grandes shows.
Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaban Serú, el guitarrista Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda - la principal - junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Edgberto Gismonti y Weather Report. «Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban», recuerda García. Sin embargo, esta predicción resultó completamente errónea. La principal razón de la respuesta favorable del público residió en la variedad de matices en los temas interpretados por ellos y, asimismo, algunos de éstos tenían una cadencia marcada que invitaba al baile.
Este festival marcó dos hechos muy importantes para la vida del grupo. Por un lado, se hicieron conocer y dejaron una muy buena impresión entre los cariocas, hecho destacado incluso por la prensa argentina (Clarín, 28/08/80). Por el otro, allí fue donde Pat Metheny conoció a Pedro Aznar: el comienzo del fin.
Antes de terminar el año, otros dos hitos en la Historia del Rock Nacional tendrían como protagonistas al grupo. El primero, fueron los dos recitales (12 y 13 de setiembre) en los que tocaron junto a Spinetta Jade. Es un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario.
Cuando apareció Luis Alberto Spinetta y arrancó con el tema de Sui Generis "Cuando ya me empiece a quedar solo", la gente entendió que no se encontraba ante un recital común. Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema "Que ves el cielo". Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música del alma" y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. Juntos tocaron temas de la agrupación comandada por el Flaco, y la gente aplaudió a rabiar. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "El mendigo en el andén" y "Crisálida".
La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.
El otro hito importante tuvo lugar en la Rural. El 30 de diciembre, 60.000 personas, según cifras de la Policía Federal, se congregaron para escuchar a la banda número uno: «... el picadero de la Rural estaba abarrotado. Una compacta cola (...) llegaba hasta la estación Pacífico. Aunque la Policía no encontraba clave alguna en la letra de "Alicia en el País", repetida hasta el cansancio, igualmente retuvo a un puñado de muchachos. Los productores negociaron y finalmente ese 30 de diciembre no hubo detenidos» (Ramos / Lejbowicz, pág.23). García comentaba: «...con este asunto de ir a los recitales y que te lleve la cana, la gente al final se da cuenta de que lo único que te pasa es que vas a dormir en una comisaría, pero que nadie puede para toda la onda». (Humor, año 1981).
En 1981 el presidente de facto Roberto Viola buscó acercarse a los músicos. Inteligentemente, utilizó la fuerte ascendencia de éstos sobre la juventud, para mostrar al país su «aflicción» por los problemas que sufrían los jóvenes. Los rockeros no salían de su asombro. Spinetta recuerda una anécdota al respecto: «Yo les batí un par de cosas y también les sugerí que construyeran el observatorio más grande del mundo... un delirio, pero qué les iba a decir?» (Berti, pág.60). En el tema "Encuentro con el diablo", David Lebón ironizaba sobre esta reunión: «nunca pensé encontrarme con el jefe / en su oficina de tan buen humor / pidiéndome que diga lo que pienso / qué es los que pienso yo de esta situación.»
"Peperina" (1981), el cuarto disco de Serú Girán, que se había empezado a grabar en abril, fue lanzado para fines de ese año. La historia de Peperina es conocida: «Quiero contarles una buena historia / la de una chica que vivió la euforia / de ser parte del rock / tomando té de peperina». El tema trata acerca de una señorita que escribía notas de rock en Córdoba. Siempre que Serú tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación uno «un bochorno». De más está decir que, pese a sus defenestrantes críticas, los estadios se llenaban. Se dice que cuando escuchó «su» tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era "un buen sociólogo" (?).
Con respecto al disco, Charly sostiene que es un adelanto notable en cuanto a la calidad de grabación. Sin embargo, la revista Pelo no se mostró muy conforme con este trabajo: «Peperina no impresiona como un álbum compacto. En él hay canciones que nítidamente se diferencian de nivel, literaria y musicalmente. (...) Tienen marcas familiares de toda la música de Serú: canciones melancólicas, melodías agradables sobresaltadas por algún riff ardiente y las mismas falencias de producción que el grupo arrastra desde su primer trabajo discográfico (...) El disco no decepcionará a los seguidores, pero no tiene la homogeneidad de "La Grasa..." y plantea el interrogante sobre el futuro (...) Llegó el momento difícil: están en la cima y lo que hagan puede hacerlos afirmar o tambalearse». (Pelo Nº154).
Por el contrario, Gloria Guerrero, en el número 63 de Humor, comentaba: «El álbum, por lo poco que pude escuchar de él en un cassettito, la gasta, y tal cosa no me sorprende». En el número siguiente, completa: «...probablemente, "Peperina" no representa un 'enorme' paso al frente luego de su trabajo anterior. Parece, a fuerza de ser sinceros, algo así como un "álbum complementario" de "Bicicleta", aunque más suelto y espontáneo».
Los días 4, 5 y 6 de setiembre el disco fue presentado en el estadio Obras. En honor al Sgt. Pepper's de Los Beatles, Serú Girán salió a escena con un show simple. Esta sencillez permitió que la conjunción música-imagen se diera sin altibajos. En principio, cuando Charly y David compusieron los temas de este disco, García pensó que se trataba más de una película que de un long-play. Por eso se le ocurrió la idea de poner en el recital una pantalla gigante, proyectar videos grabados especialmente y que el grupo tocara en penumbras, acompañando a esas imágenes. Lo que impidió la concreción de esta idea fue el techo demasiado bajo del estadio: la pantalla taparía gran parte del escenario y ellos quedarían ocultos casi completamente. Finalmente, la idea fue descartada.
Para despedir el año, tocaron el 25, 26 y 27 de diciembre en el teatro Coliseo, en la Capital Federal. Para esos shows, Charly contrató a las Bay Biscuits, un grupo de teatro-rock integrado por Vivi Tellas, Mayco Castro Volpe, Lisa Wakoluk, Diana Nylon y Fabiana Cantilo (ésta última sería luego corista estable de la banda de Charly). El número iba intercalado en el concierto y fueron recibidas con chiflidos e insultos de todo tipo.
En enero del '81 Aznar es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para incorporarse a su banda. Acordaron encontrarse en Estados Unidos, ya que Pedro viajaría al año siguiente para estudiar en la Universidad de Berklee. Este hecho marcaría el final de la banda.
Las críticas de los discos anteriores coincidían en una cosa: a Serú, en estudios, le faltaba la fuerza y la energía que tenía en vivo. Fue necesario esperar hasta el final mismo de esta agrupación (al menos en ese momento la disolución era definitiva) para conseguir el registro de ese material.
«Cuando Pedro me comentó que se iba, me sentí muy mal - rememora Charly - porque habíamos logrado un grupo que sonaba muy bien (...) Habíamos conseguido mucha comunicación con la gente (...) Además, se nos estaban abriendo las puertas de Europa y sin él no lo vamos a poder aprovechar. Por otro lado, Pedro es un músico que está muy por sobre el nivel de lo que es la Argentina ahora (1982) y era lindo tocar con un tipo así. Pero también me sentí muy bien porque Pedro tiene otras perspectivas de vida y otros gustos musicales. El quiere realizarse como persona, y me parece bárbaro». (Pelo Nº160).
Cuando Aznar le anunció al grupo que se iba, todos decidieron tomarse un tiempo para reflexionar. Fue así que Charly viajó a Brasil para trabajar en su primer disco solista; David se tomó unas vacaciones en Punta del Este y Oscar se quedó en Buenos Aires. Al mes siguiente (febrero de 1982), los cuatro músicos se reunieron para realizar una gira por la Costa Atlántica: San Bernardo, Villa Gessell, Necochea, Pinamar, Miramar, Santa Teresita y, obviamente, Mar del Plata fueron los sitios elegidos por la banda. El día final de la agrupación estaba cada vez más cerca.
Pero la historia del grupo merecía un broche de oro: era necesario un Adiós Serú Girán. Debía ser un concierto espectacular y se organizó para los días 6 y 7 de marzo en Obras Sanitarias, la Catedral del Rock. En esa oportunidad, el grupo «...sonó como nunca y la labor de los músicos en el escenario no escatimó fervor, a pesar de estar grabando en vivo. Charly, David, Pedro y Oscar ofrecieron un espectáculo sólido, vibrante y emotivo, y en el cual se evidenció un soplo más rockero en el estilo del grupo. Pedro Aznar fue despedido con una ovación porque, a pesar de que sus gustos musicales distaban de los del resto del grupo y del público en general, le dio a Serú (...) un sonido muy particular y distintivo». (Leyendas Nº7).
"No llores por mí, Argentina" (1982) terminó siendo una recopilación en vivo de los éxitos más importantes de la banda, con la excepción del tema homónimo y "Popotitos", un cover del clásico tema.
Al respecto, Gloria Guerrero comenta: «...había tres razones (para esperar este LP). La primera, conservar el último testimonio del trabajo de Pedro Aznar. La segunda, asistir, por fin, al sonido de Serú Girán en vivo. La tercera, tener a mano los temas nuevos: "No llores por mí" y "Pena en mi corazón" (...) Como última obra de Serú Girán-cuarteto, tiene todo el valor histórico y todo el valor que le confiere la indiscutida calidad del grupo». (Humor Nº84).
"No llores..." es un tema fuerte, que marca una especie de resumen de época, una suerte de balance - no olvidemos que fue compuesto en 1982, en los albores de la Guerra de Malvinas, la caída de la Junta Militar y el posterior advenimiento de la Democracia - en un tono de protesta y reproche a la vez, un estilo que tanto rédito le daría a García en los años posteriores.
Si bien en un primer momento se barajó la posibilidad de continuar como trío (pasando Lebón a la doble función de guitarrista y bajista) y, en todo caso, buscar algún reemplazo para las presentaciones en vivo, la falta de motivación fue evidente y el proyecto quedó descartado. Lebón trabajaba en su proyecto solista "El tiempo es veloz" y García ya estaba embarcado en su álbum doble "Yendo de la cama al living / Pubis angelical".
El 16 de mayo de 1982, Serú participa del Festival de la Solidaridad Americana, organizado ante 60.000 personas en el campo de hockey de Obras, para recolectar elementos para los chicos argentinos que sufrían en Malvinas y agradecer a los países que habían prestado su apoyo y se habían solidarizado con Argentina. Transmitidos en directo por radio y televisión, se presentaron los músicos más importantes del momento: lo que quedaba del ya disuelto Serú Girán, León Gieco, Spinetta Jade, Raúl Porchetto, Nito Mestre, y muchos más.
Desde mediados de 1991 se comenzó a manejar la posibilidad del retorno de Serú. «Se trata de superar un recuerdo. - reflexionaba García por aquella época - Hace mucho que estamos trabajando para no perder la grandeza, para que el tipo que alguna vez vio a Serú Girán lo vuelva a ver y no se decepcione y para que los chicos que no lo vieron tengan un flash». Exactamente eso fue lo que ocurrió. "Serú '92" es, sin dudas, el más flojo de todos los discos de la banda. Mucho más pop, por momentos peca de "light", falto del compromiso característico.
Sin embargo fue un éxito comercial, con ventas que superaron las 200.000 copias y multitudinarios shows en Rosario, Córdoba y dos en la Capital Federal, éstos últimos ante más de 160.000 personas, los cuales fueron editados en dos nuevos LPs. Si bien los Serú no querían convertir su retorno en un negocio - y menos para otros - ésto no quedó totalmente al margen de sus planes. «Terminemos de una buena vez con la división entre el espíritu y la materia. Es todo lo mismo: sentimos un inmenso placer por tocar y eso tiene un precio que mucha gente no dudará en pagar. Una cosa no excluye la otra» (Pedro Aznar a Clarín, 03/05/92). "¿Si era por plata? Claro que era por plata... entre otras cosas. No vamos a tocar en River por nada. Obviamente que te tenés que defender y una vez que estás ahí arriba, algo tenés que hacer. Y creo que la hicimos bastante bien. La plata es un elemento más, si no la tenés, no podés hacer el show". (García a Clarín, 21/01/93).
También quedaba flotando la incógnita sobre si el regreso sería para esos shows o si se proseguiría con el proyecto interrumpido abruptamente en 1982. Previo a salir al ruedo, nadie se atrevió a confirmar ninguna de las dos posibilidades, quizás porque ni ellos mismos lo supieran. Durante los bises del segundo y último show de la banda en Buenos Aires, estalló esa pelea latente que reinaba desde tanto tiempo atrás entre García, de fuerte personalidad y líder natural del grupo, y David Lebón, harto de las ansias de protagonismo de aquél. Fue necesaria la mediación de Pedro Aznar para que el guitarrista subiera nuevamente al escenario y así, todos juntos, se despidieran definitivamente de las presentaciones en vivo.
En síntesis, terminó siendo un momento en el cual todos (los de adentro y los de afuera) hicieron de cuenta que el tiempo no había transcurrido. De esa forma, y sólo de esa forma, el retorno de Serú Girán fue positivo. El estallido de los fuegos artificiales que cerraron el show terminó por despertar esa melancólica suposición, para enterrar definitivamente a la banda.
En 1995 se editó una recopilación, "Oro", aprovechando el lanzamiento de la película "Peperina", dirigida por Raúl de la Torre y protagonizada por Andrea del Boca en el papel de Patricia Perea (la verdadera Peperina). Este film contiene secuencias documentales del retorno de 1992.
Oscar Moro falleció en julio de 2006, víctima de una hemorragia estomacal.

Textos extraidos de Rock.com.ar

Descarga directa:

http://rapidshare.com/files/91565547/Seru_Giran_-_Oro-fergaletto.blogsome.com.rar