miércoles, 6 de mayo de 2009

The Aerosol Grey Machine (1969)


Es el primer álbum de Van der Graaf Generator (VdGG), estaba pensado para ser un disco solista de Andy Latimer.
Un muy buen disco que no podes dejar de escuchar, es un poco excentricó, casi como todos los disco de Van der Graaf. Pero es recomendable.´
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Afterwards – 4:55
Orthenthian St., Pts. 1 & 2 – 6:18
Running Back – 6:35
Into a Game – 6:57
Aerosol Grey Machine – 0:47
Black Smoke Yen – 1:26
Aquarian – 8:22
Necromancer – 3:38
Octopus – 8:00
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Nursery Cryme (1971)



Tercer disco de Genesis. Después de la partida de Anthony Phillips y John Mayhew como habiamos contado en Trespass. Decidieron buscar un baterista y un guitarrista. Quedaron impresionados con la prueba de un joven que venia de una banda llamada Flaming Youth, un tal Phil Collins, no se si lo ubican. A mi parece uno de los mejores baterístas del rock progresivo, junto con Bill Bruford, Palmer y Neil Peart. Y por un aviso en una revista dieron con Steve Hackett, otro guitarrista comparable con Steve Howe.

Esta formación (Gabriel, Collins, Rutherford, Banks, Hackett) duró 4 años y es la más recordada por los fanaticos antiguos de Genesis. La composición en general era compartida, pero Steve Hackett tiene poca participación en este disco, en cuanto a la composición. En Nursery Cryme las composiciones de las letras fueron virando hacia historias mitológicas, como Fountain Of Salmacis. Y a veces historias extravagantes como Harold The Barrel o The Return Of The Giant Hogweed. Y Phil hizo su debut como cantante en For Absent Friends. Peter Gabriel estaba a cargo de la mayoría de las letras.

Con la llegada de Phil Collins y Steve Hackett al grupo la base rítmica adquiere un nuevo protagonismo en el que Phil y Mike Rutherford (bajo) adquieren una compenetración perfecta; además el estilo de la banda adquiere unos nuevos matices que se alejan del estilo folk-etéreo de su anterior trabajo y acercándose más a los del jazz-fusion, aunque siempre bajo el estilo personal y las complejas letras marca de la casa.
A partir de este trabajo Genesis empieza a definir su personalidad como grupo musical y pasa a ser uno de los grupos de culto (aunque no de ventas) de los primeros años de la década de los 70.

En cuanto a la tapa del disco, también estuvo a cargo de Paul Withehead. En el dibujo se ve a Cinthia la niña protagonista de The Musical Box, jugando al criquet. Pero también se ve a los demás personajes de las canciones del CD.

Por otro lado, Peter Gabriel escribió una pequeña historia para "The Musical Box" que se encuentra al principio de las letras y en la cual también se ven referencias que son reflejadas en la portada. La historia dice así: Mientras Henry Hamilton-Smythe menor (8) estaba jugando al croquet con Cynthia Jane De Blaise-William (9), la dulce y sonriente Cynthia levanta su mazo y graciosamente le extirpa la cabeza a Henry. Dos semanas más tarde, en el cuarto de Henry, ella descubrió su preciada cajita de música. Ansiosamente la abrió y mientras "El viejo King Cole" comenzó a sonar una pequeña figura-espíritu apareció. Henry había regresado - pero no por mucho tiempo, porque mientras estaba parado en el cuarto su cuerpo comenzó a envejecer rápidamente, dejando una mente de niño en su interior. Los deseos de una vida le surgieron a él. Desafortunadamente en el intento de persuadir a Cynthia Jane para saciar su deseo romántico produjo que su niñera vaya al cuarto a investigar el ruido. Instintivamente Nanny le arrojó la cajita de música al niño barbudo, destruyéndolos a ambos.
El "El viejo King Cole" (Old King Cole en inglés) es una antigua canción tradicional inglesa, que Gabriel reproduce partcialmente en la sexta estrofa de "The Musical Box".

Aunque no tan pulido en términos de producción como los álbumes que lo siguieron (la mayoría de las canciones estaban grabadas solamente en 8 canales), Nursery Cryme era un gran progreso del grupo con respecto a su trabajo anterior, Trespass. Aunque el sonido folk aún permanece en canciones como "Harlequin" y "For Absent Friends", otras canciones mostraban un sonido más agresivo y estridente. La guitarra principal de Hackett contribuía mucho con esto, con poderosos solos contenidos en canciones como "The Musical Box", "The Return of the Giant Hogweed" y "The Fountain Of Salmacis". La batería de Collins era justa y precisa, complementándose con el resto de los instrumentos.
Banks también contribuyó con este sonido más agresivo de varias formas: algún tiempo antes de que Hackett sea reclutado en la banda, Genesis actuaba en vivo con cuatro personas. Banks emulaba la guitarra tocando solos en su piano eléctrico, esta técnica puede ser escuchada en "The Musical Box" y en la introducción de "The Return of the Giant Hogweed". Además compró su propio
melotrón Mark II a King Crimson y empleó el efecto de "tres violines" del mismo, para crear un gran efecto en "The Fountain of Salmacis" y "Seven Stones".
Otro elemento que contribuyó con en el sonido creciente de la banda era la utilización de una pedalera electrónica Dewtron para bajo, por parte de Rutherford. Incluso en una canción como "Harold The Barrel", que apenas hace uso de este instrumento, estaba poseída de una energía como nada grabado anteriormente por Genesis.

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Trespass (1970)


El segundo disco de Genesis. Demuestra un notable cambio, dando la idea de lo que seria la música que realizaria en esta nueva década, rock progresivo/sinfónico si se quiere. Temas como The Knife, Stagnation o White Mountain demuestran la diferencia a lo que venia haciendo anteriormente. Este es un muy buen disco con temas que son recordados por cualquier fanático de Genesis. Este álbum tendría en la bateria a John Mayhew, y sería el último del guitarrista Anthony Phillips, el cual sufría pánico escenico.
El uso de las guitarras de doce cuerdas (casi excesivo), se complementan con voces armónicas, piano acústico, flauta, Órgano Hammond y Mellotron.
La banda no estuvo muy feliz con el desempeño de John Mayhew, por lo tanto deciden despedirlo y salir en busca de un baterista nuevo, pero esa ya es otra historia.
En este álbum, todos muestran sus dotes musicales, por ejemplo, Stagnation incluye un excelente solo en el Hammond de Tony Banks. El bajo "agresivo" de Mike Rutherford en The Knife. Y ni hablar de las voces de Peter Gabriel.
La portada fue diseñana por un tal Paul Withehead, vendría a ser un dibujo medieval, atravesado por el corte de un cuchillo. La idea era que el interior del cuarto que se observa en el dibujo fuera blanco y negro, mientras que lo que se veía afuera de la ventana estuviera en color, pero cada vez que la imagen era vuelta a imprimir, se volvía más azul que gris. Sobre la imagen se leía la palabra "Trangrediendo".
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Looging For Someone - 7:08
White Mountain - 6:43
Visions Of Angels - 6:53
Stagnation - 8:49
Dusk - 4:14
The Knife - 8:56
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Camel (1973)



Aunque su disco tuvo poco éxito comercial, lo que obligó a que rompan con la discográfica de eso momento, MCA, este es uno de los discos más representativos de la banda. Fusionando elementos propios, con estilos como el Jazz, la música clásica y Blues. Canciones como Slow Yourself Down o Never Let Go y números instrumentales como Arubaluba, fueron perfilando el sonido singular del grupo.Es un disco que a mi en particular me gusta muco.

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Slow Yourself Down – 4:47
Mystic Queen – 5:40
Six Ate – 6:06
Separation – 3:57
Never Let Go – 6:26
Curiosity – 5:55
Arubaluba – 6:28

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Yes (1969)



Este albúm es su debut, en donde Yes todavía no lucia sus dotes para el rock progresivo, y se tiraba para el lado de lo Psicodélico, tal vez, inspirado por bandas como Moody Blues, y música del momento como The Beatles.
Este disco contiene dos covers, uno de The Beatles (Every Little Thing) y uno de The Byrds (I See You). El disco no deja de ser bueno, pero en esa epoca se vió opacado por discos como Led Zeppelin I, de la misma discografía.
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Beyond and Before
I See You
Yesterday and Today
Looking Around
Harold Land
Every Little Thing
Sweetness
Survival
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Emerson, Lake & Palmer (1970)


El Primer Disco de la banda, y no rompe con la regla de los primeros discos de las grandes bandas. Es un muy buen trabajo del trío. La lista de canciones contiene solo una composición de los tres miembros ("The Barbarian"), y el resto son solos. Keith Emerson tiene como su pieza solo "The Three Fates", Greg Lake tiene "Lucky Man", y Carl Palmer tiene "Tank". Las demás canciones son tocadas en grupo.
Acerca de las canciones, casi todas son impresionantes. "The Three Fates" es la única que no cae muy bien entre las demás selecciones contenidas aquí. "The Barbarian" está originalmente basada en el "Allegro Barbaro" (1911) de Béla Bartók. "Take a Pebble" tiene un excelente solo de jazz, en el que Palmer demuestra que puede tocar bien los compases jazzeros a pesar de ser un baterista de rock. "Knife Edge" está basada en la "Sinfonietta" de Leos Janacek, y también es uno de los mejores momentos en el disco. Los solos de Palmer en "Tank" son también muy buenos, por eso es que la canción es el solo de Palmer. "Lucky Man", una balada escrita por Lake cuando tenía 12 años, aunque fue grabada sólo para llenar el espacio en el disco, se mantiene como una de las mejores canciones del género del rock progresivo hoy.
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The Barbarian - 4:30
Take a Pebble - 12:29
Knife Edge - 5:08
The Three Fates: Clotho/Lachesis/Atropos - 7:42
Tank - 6:50
Lucky Man - 6:37
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From Genesis to Revelation

From Genesis To Revelation es el primer disco de Genesis, banda de rock progresivo. En este disco la banda estaba compuesta por:

Peter Gabriel - Voz
Tony Banks - Teclado
Mike Rutherford - Bajo
Anthony Phillips - Guitarra

Y con la bateria hubo un problema, el primer baterista oficial de Genesis, Chris Stewart él tocó en las canciones The Silent Sun, That's Me, A Winter's Tale, y en One Eyed Hound. Aparentemente, al poco tiempo de tocar en Genesis se cansó y se alejó de la banda. El mismo ha asegurado luego, que su etapa en Genesis fue más que nada una diversión, algo que surgió en el momento y nunca se lo tomó de forma profesional.
John Silver lo reemplazó, y tocó en los temas que faltaban. Pero Silver al poco tiempo se alejó. Y allí llegó el momento para John Mayhew, quien se encargó de la batería en el segundo disco.

Se supone que este, es un disco conceptual que narra la historia de la creación del universo. Aunque tiempo después Peter Gabriel dijo que fue un concepto muy inútil. En este albúm Genesis no mostró su mejor cara, como si muchos discos primerisos como "In The Court Of The Crimson King". Tiene un estilo más marcado por la música del momento, como The Beatles. El manager de la banda, Jonathan King, metió mucha mano en el disco cosa que a mi no me gusta mucho, ya que escuche el material sin la edición de King y me pareció mucho mejor. Pero en fin, si te gusta Genesis no podes dejar de escucharlo.

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The Silent Sun
That's Me Where
The Sour Turns To Sweet
In The Beginning
The Serpent
Am I Very Wrong?
In The Wilderness
The Conqueror
In Hiding
One Day
Window
In the Limbo

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Genesis - Supper's Ready (Parte 1)