viernes, 29 de abril de 2011

Viernes 6 de mayo. Festival Prog en La Plata



En el pasillo de las artes 6 e/62 y 63 nº 1482, La Plata
Empieza puntual a las 21hs ya que las bandas terminan a la 01:00, despues quedate a joder que ponemos música loca




http://www.facebook.com/event.php?eid=126513977426994

Guillermo Cides: 20 años de Stick + concierto para Facebook & Myspace

El músico Guillermo Cides celebra sus 20 años de trayectoria con el Stick en un concierto sin precedentes visible en tiempo real en los "muros" de Facebook y Myspace. Precursor y referente de este instrumento de 10 cuerdas, fue el primer músico en ofrecer conciertos solistas de Stick en su país, fundó el Centro de Stickistas en Argentina y España, realizo giras y colaboró con artistas de todo tipo. Entre sus discos editados se encuentra un Tributo a Bach a solo Stick.

El músico argentino Guillermo Cides ofrecerá al público una visión directa de su concierto a través de una cámara web ubicada en Tarragona, España. El evento será doblemente histórico pues el stickista celebra sus 20 años de música en el revolucionario "Stick" -instrumento que que combina la técnica del bajo, guitarra, piano y percusión en 10 cuerdas, obra del luthier californiano Emmett Chapman (stick.com).

Cides, quien abrió conciertos para Emmerson, Lake & Palmer; Rick Wakeman (Yes); Jethro Tull; Fish (Marillion); Roger Hodgson (Supertramp); John Wetton; Trilok Gurtu; y mezcló sus sonidos en grabaciones con Tim Alexander (batería de Primus) o Trey Gunn (K. Crimson), tiene editado varios álbumes solista y en colaboración. El stickista radicado en Barcelona, ha realizado giras por una larga lista de países y en diferentes formatos ademas de sus presentaciones solistas: el trío Electrik Consort, el trio PepeBao/Cides/Blavia, el dueto Cides/Marotta (ex bateria de Peter Gabriel), el dueto Cides/Linda Cushma, The Stick Trío, ademas de participar como invitado en conciertos con California Guitar Trío; Raimundo Amador, Lito Vitale (Tv), Emmett Chapman entre otros. Organizador de los Seminarios europeos de Stick en España, ha creado diferentes Ensambles de Stickistas que lo acompañaron en conciertos y presentaciones en radio y television. Participó en festivales de renombre como el Festival de la Guitarra de Cordoba, Festival de Músicas Avanzadas de Jerez, Festival de Jazz de Lleida, Festival Semana Grande de San Sebastian (España), Progsud Festival, Festival Juan-les-Pins (Francia), Festival de Jazz El Bolson (Argentina) entre otros.

Actualmente lo acompaña el batería argentino Alex Leys (alexleys.itgo.com) con quien trabajó en los inicios para volver a reunirse 20 años después.
El evento sera visible a traves de propio Facebook del musico (www.facebook.com/guillermocides) y su Myspace (www.myspace.com/guillermocides).

Viernes 6 Mayo de 2011 / Concierto Online-Directo
Lugar: Teatro el Magatzem, calle Reding 14. Tarragona. España
Lugar virtual: www.facebook.com/guillermocides
Hora: 21hs (visita el Facebook oficial para sincronizar horario con tu país)
.


Información extra: http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Cides
Fotos prensa alta resolución: http://www.stickcenter.com/Cides/PressKit/Cides_Fotos.zip
Entrevistas directas: www.facebook.com/guillermocides

jueves, 28 de abril de 2011

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)


Es el disco debut del tecladista argentino Lito Vitale, un gran músico y creo que si no lo escuchaste a fondo, con este disco te compra. Además es el más sinfónico ya que a lo largo de su carrera fue incursionando por muchos géneros.
Este album cuando lo escuché me dejó encantado, denota una inspiración de las bandas progresivas y sinfónicas de la época, como Yes, Emerson, Lake & Palmer, Genesis. Y una mezcla con la música nativa de acá como el folcklore y el tango en pequeños pasajes, también por momentos incursiona en el New Wave. Él mismo se encargó de la composición de todos los temas, pero tiene conformó una banda de brillantes músicos, el bajista creo que merece una mención aparte, se destaca en el tema Chupetín Paleta.
Vienen incluidos en el disco cuatro bonus tracks que provienen de "Lito Vitale Cuarteto".
Y un excelente trabajo, desde la primera vez que lo escuché me atrapó y creo que la calidad de músicos no se puede despreciar, por eso lo comparto con ustedes. Espero que sea de su agrado.

Track List:

01. Baguala de los hueseros
02. Alumbrando a las Ánimas
03. Pueblo y caminos
04. Noche de la Salamanca
05. La Luz Mala en el Campo
06. Dios, el Fin
07. El Chupetín Paleta
08. Mañana es mejor
09. La Enfermería, sala 4
10. Himno Coya

Line-Up:

Lito Vitale (Teclados, Composición, Arreglos)
Manuel Miranda (Saxos, Flauta Traversa, Quena, Antaras, Tarkas)
Marcelo Torres (Bajo)
Jota Morelli (Batería Simmons)

Download: (192 kpbs, Mp3)


Saludos, enjoy.

Chaneton - Questions Inside the Pictures (2000)


Chaneton es una banda argentina creada a fines de 1995. Empezó a hacerse conocida mediante tributos a bandas como Genesis y Marillion. Pero en este caso es un disco solo con temas compuestos por la banda, generalmente por Alex Chaneton (el fundador de la banda, de ahí el nombre). El album es muy sinfónico contiene líricas de excelente nivel, y musicalmente muy bien armado, la voz de su cantante recuerda a la de Gabriel, y también a la de Fish, pero a la vez a la hora de componer su propia música es muy original. Fue soportes de bandas consagradas como Arena, Flower Kings y hasta el mismísimo Steve Hackett.
Después con tiempo subiré los discos tributo a Genesis y a Marillion, que no tienen desperdicio, son de los mejores cover's de esas bandas que escuche en lo que es la música nacional.
Así que si te gustan las bandas antes mencionadas o el rock sinfónico en general, tenés una cita obligada con esta banda.

Track List:

01. Heroe's Graves (01:24)
02. Bridge-Tears in the Rains (06:45)
03. A Long Time Past (03:12)
04. Dolphin's Song (05:14)
05. The Last Dream (04:47)
06. A Long Time Past (Fast) (03:36)
07. Soul's Shapes (04:30)
08. The Frontier (06:11)
09. The Secret Box (06:11)
10. Heaven's Sound (02:47)
11. Aquatic Dreams (05:45)
12. Questions Inside The Picture (05:51)

Line-Up:

Alex Chaneton (Guitarra)
Adrián Marqués Gómez (Bajo)
Jano Pérez Sarmenti (Batería)
Kike Gentile (Batería)
Carlos Kleppe (Teclados)
Patricio Villanueva (Voz)

Invitado: Germán Lami (Teclados)

Download: (320 kbps, Mp3)


Saludos, espero que lo disfruten.




martes, 26 de abril de 2011

Rock Progresivo en La Plata

Este viernes 29 de Abril las constelaciones se alinean para traernos 4 bandas de la escena progresiva platense.

La cita es en Shapo, ex 565, La Plata, Argentina, un lugar muy bueno y con un sonido a la altura de los artistas que se presentan.

A los argentinos, estén atentos, porque habrá mas shows y sorpresas durante este 2011 que recién arranca (pero de que forma!).




Para conocer a los grupos:
- Akenathón: http://www.youtube.com/user/Akenathonprogressive
O pueden descargar su álbum desde aquí...

- Sugar Mice: http://sugarmice2011.blogspot.com/

- Río Negro: http://www.myspace.com/rionegrorockprogresivo

- Big Machine: Un video... Y otro...




Rock Progresivo en La Plata

Este viernes 29 de Abril las constelaciones se alinean para traernos 4 bandas de la escena progresiva platense.

La cita es en Shapo, ex 565, La Plata, Argentina, un lugar muy bueno y con un sonido a la altura de los artistas que se presentan.

A los argentinos, estén atentos, porque habrá mas shows y sorpresas durante este 2011 que recién arranca (pero de que forma!).


lunes, 25 de abril de 2011

La Fábula Ciudadana en concierto este sábado

La Fábula Ciudadana
Tango progresivo

El Sabado 30 de abril a las 22:30 La Fábula Ciudadana toca en:

Ladran Sancho - Guardia Vieja 3811. Buenos Aires, Argentina
Quedan todos invitados!
Entradas $20





Para quienes no sepan somo suena:




http://www.youtube.com/watch?v=itSX21z3Ewc


http://www.lafabulaciudadana.com.ar

miércoles, 20 de abril de 2011

Hábitat en Concierto - 06/05

Hábitat

Presenta "Tratando de Respirar en la Furia"

- Viernes 6 de Mayo -

Multiespacio Los Angeles, Av. Corrientes 1674 Cap. Fed.

Entradas en venta en:

http://www.tuentrada.com/

lunes, 18 de abril de 2011

ASIA y HEXATONICA en concierto


ASIA In Concert


21 de Mayo Teatro Colegiales (Capital Federal - Buenos Aires - Argentina)


Banda Invitada: HEXATONICA


viernes, 15 de abril de 2011

Fernando Refay - The Paradox (2011)


Acá les dejó un trabajo que me pareció muy aceptable, lástima su nivel de volumen exageradamente alto y que no deja escuchar la obra en todo su potencial. Paso a copiar un comentario de César Inca de este álbum independiente:

Fernando Refay es un teclista argentino de formación académica y que desde muy joven mostró interés por el jazz y el rock artístico, aparte del gusto por la música de cámara. Junto con otros nombres como Rodrigo San Martín y Alejandro Matos, Refay pertenece a una peculiar hornada de solistas argentinos que crean música progresiva de forma independiente para el deleite de los aficionados y coleccionistas que actualmente mantienen sus oídos a las nuevas obras que siguen surgiendo para alimentar la supervivencia de este género en el nuevo milenio. Aparte de su actual labor como miembro de la banda Silion Zelf, Refay ha venido trabajando en su propio material solista en los últimos años, dando como fruto "The Paradox", un ejemplo de cómo aún hoy en día se pueda crear rock sinfónico por vía de una ingeniosa confluencia entre la recepción de la añeja cosecha de los 70s y otras vibraciones sónicas más modernas. Encuentro algunas afinidades estilísticas con su colega Rodrigo San Martín (quien de hecho
colabora en un par de temas), aunque a diferencia de éste, Refay da preferencia a estructuras compositivas de ideas que no se expanden demasiado.

El tema homónimo opera como una fastuosa obertura sinfónica que comienza en solemnes acordes de piano para luego derivar en una electrizante orgía emersoniana muy afín a los paradigmas de los japoneses de Gerard y el chileno Jaime Rosas. 'The Hour Of Justice' es un tema pegadizo que me recuerda bastante al Saga pre-"Heads Or Tales" así como al Arena post-"The Visitor", aunque los retazos relacionados con el estereotipo neo-prog no son tan sobredimensionados como para no dejar espacio para la elaboración de ornamentos más emparentados con el sinfonismo de vieja escuela. Sigue a continuación 'The Wicked', uno de
los temas más largos del disco: aquí Refay nos muestra una fluida confluencia entre el prog-metal dreamtheatero de la etapa Moore y una pauta sinfónica wakemaniana modernizada al estilo de lo que también encontramos en bandas latinoamericanas como Retsam Suriv y Toccata. La presencia de porciones de discursos triunfantes de George Bush Jr. sirven para indicar el carácter ácido de las letras, escritas mayormente desde la perspectiva del arrogante autoproclamado protector de la libertad. Para el interludio lento en 3/4, tanto el espíritu de la canción como las letras viran hacia una actitud reflexiva desde donde se lamenta la confusión y la mentira que subyacían al discurso predominante. La coda revive el motivo central para culminar la idea como
cerrando un círculo. 'El Paraíso A Sus Pies' brinda un momento de ligera calma bajo la guisa de una balada centrada en los efluvios del piano y las bases de guitarra acústica, antes de que la tríada de 'My Oh My', 'Welcome To The Show' y 'The Reflection' nos devuelva la dimensión fehacientemente extrovertida de Refay: el primero es un breve preludio simpático, cándidamente lírico, mientras que el segundo y tercero son sendos muestrarios de rock melódico relativamente sofisticado al modo de una cruza entre el Saga clásico y el Asia de la era Payne. Estableciendo una comparación entre dos últimos temas, 'Reflection' es el que mejor explora el nervio rockero dentro de un contexto típicamente progresivo (estilizados ornamentos y orquestaciones de teclado en medio de la armazón de guitarra y batería, alternancia de compases 4/4 y 7/8, un interludio de cariz barroco). La balada 'She's Like A Green Meadow (Because She Makes Me Happy)' ofrece un contraste frente a la adrenalina precedente en base a un
clima románticamente bucólico semi-genesiano, mientras que 'Trespassing' exhibe un colorido ágil y amable, el cual yo siento inspirado en el mejor Wakeman 90ero. De esta manera, e prepara el terreno para la otra pieza larga del disco,
'A Frozen Nightmare': básicamente se trata de una semi-balada rockera de moderadas influencias floydianas, marcada no por el liderazgo de la guitarra eléctrica sino del piano, y sazonada con un fastuoso interludio que reaviva el factor Wakeman con solvencia y pulcritud. 'Walking On Air' concluye el disco con un gancho rockero contundente, tras un impresionante preludio de piano clásico: en cuanto a su cuerpo central se refiere, esta pieza se desarrolla al modo de "hermano menor" de 'The Hour Of Justice' y ''Welcome To The Show', añadiendo un espíritu optimista al asunto.

En fin, tenemos en "The Paradox" un trabajo progresivo muy interesante para los tiempos actuales, especialmente para aquellos que gusten de la línea sinfónica con desarrollos melódicos meticulosamente definidos y un manejo medido de la complejidad.

César Mendoza


http://www.myspace.com/fernandorefay
http://www.youtube.com/user/fernandorefay

Track list:
1. The Paradox (2:16)
2. The Hour Of Justice (6:25)
3. The Wicked (10:40)
4. El Paraíso A Sus Pies (3:43)
5. My Oh My (0:44)
6. Welcome To The Show (5:34)
7. Reflection (6:40)
8. She's Like A Green Meadow (Because She Makes Me Happy) (2:16)
9. Trespassing (2:52)
10. A Frozen Nightmare (10:13)
11. Walking On Air (6:38)

Line Up:
Fernando Refay: teclados, programaciones
Colaboradores:
David Minian (voz en 2 y 7), Juan Gris (voz en 3), Crisitan Arone (bajo en 2 y guitarra en 4), Lukas Argen (guitarras en 3), Rodrigo San Martín (guitarras en 7 y 8), Agustín Pérez (guitarra solista en 2)

Download: (Flac - No CUE - No Log - 422 Mb)
http://www.megaupload.com/?d=8GFTE3XX

miércoles, 13 de abril de 2011

Vox Dei - La Biblia (1971)


Hola gente linda he vuelto a las andandas después de tiempo sin aparecer por el blog, ahora si volví y con más clásicos y no tanto de la música que nos gusta.
Esta increible banda Argentina proveniente del barrio Quilmes en la zona sur de Bs. As., editó este disco Conceptual (inspirado en la historia de la Biblia, pero no desde el ángulo ortodoxamente religioso, sino desde el de la banda) en época de Dictadura militar, autodenominada "Revolución Argentina". Como siempre que se hacen temas y en este caso discos relacionados con la religión, la Iglesia Católica, quiso meter sus manos a ver si era necesario que censuraran algo, el Monseñor Emilio Teodoro Graselli (involucrado en situaciones poco claras sobre violaciones de Derechos Humanos)
estuvo a cargo de esa tarea pero decidió autorizarla y elogiar a los músicos diciéndole que le habría costado horas explicar que es Dios, y ellos con un silogismo lo dieron a entender perfectamente. Eso lo dijo por la frase del tema Génesis, el primero del disco:

Cuando todo era nada,
era nada el Principio.
Él era el Principio
y esto que está aquí.
y de la noche hizo luz.
Y fue el cielo

Al finalizar la grabación de este disco, Godoy decide retirarse de la banda, y de la escena del Rock, dado a las fuertes presiones que exigía la composición y grabación simultanea del disco y a las peleas con Soulé por esta causa. A mi personalmente es de las bandas que musicalmente más me agradan de Argentina, y este creo que es su mejor disco.

Track List:

01. Génesis (6:38)
02. Moisés (7:29)
03. Las guerras (13:14)
04. Profecías (2:17)
06. Cristo (nacimiento) (3:19)
07. Cristo (muerte y resurrección) (10:38)
08. Apocalipsis (4:48)

Line-Up:
Willy Quiroga (Bajo y voz)
Rubén Basoalto (Batería)
Ricardo Soulé (Guitarra, armónica, violín, piano y voz)
Juan Carlos Godoy (Guitarra y voz)
Roberto Lar (director de la orquesta y coros)

Download: (128kbps, mp3)


Saludos

P.D.: Si quieren que lo suba en una mejor calidad pidanlo nomás, lo que pasa es que ando con la PC para atrás y tarda mucho en subir, pero si lo quieren lo hago.

martes, 12 de abril de 2011

Roberto Moreno Cuarteto - Amanda (2009)

Roberto Moreno pone su virtuosismo al servicio de este cuarteto notable, y no al revés: en esta ecuación aúrea radica el poder de su música. Partiendo del territorio ampliamente definido como jazz, sus composiciones conectan con aires de zamba, festejo o chacarera, carnavalitos, alguna samba y camdombe. Con una instrumentación de bajo, guitarra, vientos, batería y cajón peruano, transitan temas de Moreno y de Eduardo del Aguila (guitarrista del grupo) y homenajes como el que abre el disco, la adaptación de un tema de Carol Kaye, “la dama del bajo”.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/7-14579-2009-07-15.html



Para un artista, su vida es su arte, y todo aquello que lo conforma arte y parte, el entorno, el hogar, la ciudad es lo que emocionalmente lo inspira, por eso no nos extraña que este disco esté dedicado a Sifusa, una gatita y, a Amanda, su hija, (la más amada y quien, expresa, le ha hecho perder la tranquilidad para siempre, su musa, además) a sus afectos todos. Este trabajo de Roberto Moreno, es para escucharlo, sea que lo hagamos con calma y detenimiento, como que lo oigamos mientras nos ocupamos de otras tareas, encontraremos siempre detalles, que hacen de esta propuesta algo muy singular. En mi criterio, encuentro algunos "detalles", desajustes en la mezcla en la edición de un par de temas en los que percibí, que algunos instrumentos no estan, en relación de unos y otros, en el nivel adecuado...pero, esto no le quita nivel al trabajo y, por lo demás el producto final es sumamente interesante.






Este es el último trabajo de este notable artista, y para mí su mejor álbum.

Track List:
1. México
2. Estando juntos
3. Rocórcholis
4. Un ratito más
5. Niñas de miradas claras
6. Tiki-tiki
7. Buen viaje, Marcos
8. La más amada (I)
9. La más amada (II)
10. What a wonderful word
11. Have you met Miss Jones?

Line Up:
Lautaro Capella: Flauta, saxo sopranoy saxo
Eduardo Del Águila: Guitarra cuerdas de Nylon, Voz
Mariano Gómez: Batería
Roberto Moreno: Bajo fretless , Bajo trastes, composición y arreglos.
Músico invitado: Martín González, Cajón Peruano en 1, 3, y 11.

Download: (Flac + CUE + Log + Scans - 260 Mb)
http://www.megaupload.com/?d=AT2BT0OL
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http://www.megaupload.com/?d=C0CDE97A
Scans: http://www.megaupload.com/?d=ZAGUJORF

Roberto Moreno Quinteto - Quijotes (2005)

Paso a dejar dos registros del gran bajista Roberto Moreno (bajista, compositor, docente y arreglador argentino, amigo y mi ex-profesor de bajo), con su personal estilo que mezcla el jazz, el folcklore latinomamericano y la vanguardia, combinando ritmos latinoamericanos de proyección (chacarera, candombe, ritmos afrocubanos y brasileros) con elementos del jazz como la armonía e improvisación para crear composiciones y arreglos propios. Dentro de la nueva generación de músicos comprometidos con valores tan Yupanquianos como la identidad, se encuentra Roberto. Aquí la música es también ideología: vanguardia pero basado en lo tradicional, improvisación pero sin dejar de lado la melodía, jazz pero sin dejar de lado el folckore, universales pero sin dejar de ser nosotros mismos.
Dos grandes trabajo que no pueden dejar de perderse, ambos trabajos totalmente recomendados, además de desconocidos.
Para escucharlo: http://www.robertolmoreno.com.ar/ o www.myspace.com/robertolmoreno





Les dejo un comentario del disco:

Primer material del bajista Roberto Moreno, que presenta con diez canciones propias (excepto los tracks 3, 6 y 10) y que han llevado dos años de búsquedas y aciertos, como él aclara 'luchando contra un sistema que va a contramano de los valores esenciales para el crecimiento ural de un país', pensamiento con el que coincido total y plenamente.
Simple y efectivo
Nos brinda en la placa, chacareras, zamba, candombe y otros ritmos, con aires de latín jazz.
Moreno no escapa a la fusión que se ha generado en los últimos diez años en la city porteña, y su apertura musical le permite entrar en diversos ritmos, se destacan los track 2, 7 y 9 con fuertes acentos de chacarera que se contraponen al blues del track 4, siguen unos candombes (track 3 y 6) de fuerte ritmo urbano, abre y completa éste material dos temas de latín jazz, que evidentemente nos demuestra la sensación alegre y rítmica de la música que propone éste interprete.
Quinteto con invitados
El grupo demuestra ensamble y gusto por lograr lo que propone, un discurso claro en los que se destacan los invitados Oscar Lineiro Jr. en la percusión y Marcelo Aronson en la batería del track 8, conformando un buen trabajo de base, tema que se destaca del disco por su buen gusto melódico y rítmico en la composición de Moreno.
El track 7 nos muestra un aire folklórico de chacarera con esencia y colores nuevos.
Destacamos el trabajo de presentación, muy buena grafica que nos pinta desde afuera lo que hay por dentro. Otro trabajo independiente en el que damos gracias, que nos queda un documento grabado, de las excelentes intenciones que tienen los músicos argentinos. Ruben Ferrero, pianista, arreglador.

El Muro Cultural.com


Track list:

1. Recuerdos de La Habana
2. Chacarera del Gordo/ Tizas y voces
3. Sifusa blues
4. Adriana
5. Beautiful love
6. Carbonada - Chacarera del Gordo
7. Un día de suerte
8. Tuco y pesto
9. Estudio soneado

Line Up:
Laura Loiácono: saxo soprano/ saxo tenor
Santiago Szulman: piano
Rodrigo González Ruy: batería/ percusión
Marcelo Woloski: percusión/ batería
Roberto Moreno: bajo fretless, bajo de 4 y 5, composición y arreglos.
músicos invitados:
Martín Tarnofsky (piano en track 1,2,4 y 9)
Cecilia Fernández (piano eléctrico en track 7 y Cool
Andrés Hayes (saxo soprano en track 6 y Cool
Marcelo Aronson (batería en track 6 y Cool
Enrique Norris (corneta en track 4 y 5)
Oscar Linero Jr. (percusión en track 6 y Cool
Fidel y los Gatitos (voces en track 3)

Download: (Flac + CUE + Log + Scans - 310Mb)
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Scans: http://www.megaupload.com/?d=DYYPMR19

lunes, 11 de abril de 2011

FESTIVAL EXPERIMENTAL Y PROGRESIVO en Montevideo

El sabado 7 de Mayo a las 21.00 hs. se realiza el FESTIVAL EXPERIMENTAL Y PROGRESIVO en la Sala Zitarrosa calle 18 de Julio N° 1012 en Montevideo/ Uruguay

TRIO VILARDEBÓ
ÜNDER LINDEN
PABLO FARAGÓ





Gracias por la difusión....

viernes, 8 de abril de 2011

De Rien y Alejandro Matos en concierto


De Rien y Alejandro Matos se presentarán el día viernes 15 de abril en El Emergente Bar, Gallo 333. 21.30hs PUNTUAL

Entradas en puerta: $15.


Anticipadas:$10, pedirlas por mail a ticodefete@live.com.ar

http://www.alejandromatos.com.ar/
http://www.reverbnation.com/derien
http://www.rodrigosanmartin.com.ar

miércoles, 6 de abril de 2011

Rodolfo Mederos y Generación Cero - Fuera de broma (1976)



Este es un álbum muy interesante (recomendados para todos los que gusten de los ya citados Alas, Piazzolla o Samalea).
Paso a presentar: Rodolfo Mederos es un bandoneonista, director, docente, compositor y arreglador.
Formó sus primeros conjuntos a partir de 1960. Su Octeto Guardia Nueva trascendió hasta tal punto, que el propio Astor Pizzolla al escucharlo en una de sus giras, le propuso que viajara a Buenos Aires. Cuando pocos años después Piazzolla lo invita a Mederos a participar en sus recitales.
En 1965 graba su primer disco "Buenos Aires, al rojo".
Luego de viajar por Cuba y París, en 1969 se integra a la nueva orquesta de Osvaldo Pugliese, allí comparte la fila de bandoneones con Arturo Penón, Daniel Binelli (quien grabó el último álbum del gripo Alas) y Juan José Mosalini. En 1972, es arreglador del "Quinteto Guardia Nueva", que tiene a Mosalini y Binelli en bandoneones.
En 1976 forma un nuevo conjunto, "de culto" para algunos: Generación Cero.
Aquí les dejo una reseña sobre Rodolfo Mederos de un señor llamado Ricardo García Blaya, que sin razón alguna repite todo el mundo incluido Wikipedia:

Rodolfo Mederos En 1976 forma un nuevo conjunto, "de culto" para algunos: Generación Cero. La irrupción con su grupo Generación Cero fue poco convencional e irreverente. Su sonido intentaba un triple fusión entre el jazz, el rock y la canción de Buenos Aires. Lucía rebuscados arreglos con reminiscencias impresionistas. Era una ruptura intencional, una búsqueda juvenil que quería transitar un nuevo camino en la música.
El hecho que el conjunto contara con un bandoneón no significa que esta música rara y experimental conformara una variante del género tango, más allá que tocaran algún tango, porque no tenían ni "el yeite", ni el ritmo y los arreglos modificaban la melodía, hasta tal punto, de hacerla irreconocible. No obstante, poco a poco fueron ganando un sector intelectual, ávido de novedades.


No hace falta explicar los méritos del disco. Solo basta escucharlo. Pero si de todas maneras fuese necesario, lo hace el propio Mederos: "...En algún punto el arte debe irritar y provocar sospechas. El arte es auténtico cuando no es complaciente".

Lista de Temas:
01. Fuera de broma
02. Generación cero
03. Shuata
04. Balada para generación cero
05. Fuera de mí
06. Conspiración
07. Poco que perder
08. Al diablo con el diablo
09. Paula viene
10. Homo sapiens

Alineación:
Daniel Binelli, Juan José Mosalini y Rodolfo Mederos: bandoneón
Arturo Schneider: vientos
Ricardo Salas: bajo
Jorge Pocho Lapouble: batería

Download: (Flac + log + CUE - No scans)
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Rodolfo Mederos y Generación Cero - De Todas Maneras (1977)



Hermosísimo álbum, que combina el tango, el rock psicodélico y el jazz de manera increíble, melodiosa, nostálgica.
Otro álbum inconseguible, disfrútenlo...

En sus comienzos, Mederos estaba hechizado por Astor Piazzolla y sin embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado con Á. Piazzolla e integrado varios años la orquesta del otro genio del tango: Osvaldo Pugliese -junto con otros jóvenes músicos de su generación que participaban de una similar idea musical- buscaba su propio destino.
La irrupción con su grupo Generación Cero fue poco convencional e irreverente. Su sonido intentaba un triple fusión entre el jazz, el rock y la canción de Buenos Aires. Lucía rebuscados arreglos con reminiscencias impresionistas. Era una ruptura intencional, una búsqueda juvenil que quería transitar un nuevo camino en la música.
El hecho que el conjunto contara con un bandoneón no significa que esta música rara y experimental conformara una variante del género tango, más allá que tocaran algún tango, porque no tenían ni "el yeite" (destreza, virtuosismo), ni el ritmo y los arreglos modificaban la melodía, hasta tal punto, de hacerla irreconocible. No obstante, poco a poco fueron ganando un sector intelectual, ávido de novedades.
En 1976 aparece el primer larga duración "Fuera de broma ", que inaugura toda una serie exhultante de este estilo inconformista y audaz. Lo siguen: "De todas maneras" (1977), "Todo hoy" (1978), "Buenas noches, Paula" (1983), "Verdades y mentiras" (1984) y "Reencuentros" (1989).
No obstante sus características, su propuesta fue adquiriendo trascendencia y su personalidad artística se fue consolidando, logrando el reconocimiento del público, especialmente en el extranjero.
Su especial ductilidad para fusionar con aire de tango diferentes ritmos y géneros, tiene su manifestación más evidente, en la serie de recitales que participó, invitado por músicos del folclore, el pop y el rock. También se destacan sus colaboraciones en discos de Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta, y con el catalán Joan Manuel Serrat en su disco titulado "Cansiones".
No obstante sus características, su propuesta fue adquiriendo trascendencia y su personalidad artística se fue consolidando, logrando el reconocimiento del público, especialmente en el extranjero.


Leo en estos momentos: "En todas las épocas, artistas de tango interesados en otros géneros musicales, y artistas de otros géneros musicales atraídos por el tango, borraron fronteras que el purismo pretendía nítidas e infranqueables. El tango electrónico es apenas la muestra más reciente de este afán de exploración e intercambio."

Lista de Temas:
01-De todas maneras
02-El lugar donde vivo (nuestros hijos)
03-Triste diciembre
04-El largo adiós
05-Cada día, cada noche
06-Verano 1976
07-Mas vale cien volando
08-Todo ayer


Alineación:
Rodolfo Mederos: bandoneón
Tomas Gubitsch: guitarra
Gustavo Fedel: teclados
Eduardo Criscuolo: bajo
Rodolfo Messina: bateria

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Genesis - Supper's Ready (Parte 1)